Ces derniers mois, les intelligences artificielles spécialisées dans la génération de vidéos ont fait un bond spectaculaire. Parmi elles, Pika Labs s’est rapidement fait remarquer, notamment grâce à sa version 1.5, puis désormais par la sortie de sa version 2.0. Dans cet article, je vais vous présenter les nouveautés apportées par cette mise à jour, vous expliquer comment en tirer parti, et partager quelques astuces pour maximiser vos résultats.
Avant de plonger dans la 2.0, revenons un instant sur la version précédente. Pika 1.5 proposait déjà du texte-to-video et de l’image-to-video, mais ses résultats étaient jugés inégaux :
• Temps de génération parfois très long (parfois plusieurs heures ou même jours).
• Qualité vidéo correcte mais souvent en deçà des attentes, surtout pour des plans réalistes ou complexes.
• Pika Effects, des effets spéciaux (gonfler, fondre, exploser, etc.), fun à utiliser, mais limités dans leur application pour des projets pros.
Malgré ces limites, beaucoup d’utilisateurs ont quand même aperçu le potentiel de la plateforme, qui offrait déjà une interface intuitive et une communauté grandissante.
Les nouveautés majeures de Pika 2.0
La grande nouveauté de la version 2.0, c’est la montée en puissance de l’algorithme lui-même. Les rendus en texte-to-video et en image-to-video sont plus précis, plus fluides. On sent que Pika Labs a affiné son modèle pour produire des vidéos :
- Plus nettes (moins de flou, moins de déformations).
- Mieux animées (mouvements de caméra plus crédibles).
- Plus fidèles au prompt (vos demandes textuelles sont mieux comprises).
Scene Ingredients
Tutoriel : Apprends à créer des vidéos en utilisant la fonctionnalité « Scene Ingredients » de Pika 2.0 !
Probablement LA fonctionnalité-phare de cette mise à jour : Scene Ingredients (ou « Ingrédients »).
Le principe est simple : vous fournissez plusieurs « ingrédients » sous forme de photos (un personnage, un objet, un décor, etc.), puis vous décrivez la scène souhaitée. Par exemple : « Un homme tenant une guitare dans un salon moderne, la caméra tourne autour de lui ».
Pika 2.0 va alors assembler ces éléments dans un même plan, en essayant de préserver la cohérence (personnage identique, mêmes couleurs pour la guitare, décor conservé tout au long de la vidéo…).
C’est un game changer, notamment pour imaginer des spots publicitaires ou des clips où l’on souhaite réutiliser des images de produits, de personnes, de lieux, etc.
Une meilleure stabilité globale
Enfin, le lancement de la 2.0 semble avoir été mieux anticipé que la 1.5. Les délais de génération restent variables (selon l’affluence), mais sont globalement moins frustrants et on obtient plus facilement des rendus exploitables en peu de temps.
Comment utiliser Pika 2.0 pas à pas
L’interface
- Dashboard : vous découvrez en page d’accueil les vidéos créées par la communauté, de quoi s’inspirer.
- My Library : c’est ici que vous retrouvez vos vidéos.
- Barre de prompt : située en bas, elle vous permet d’écrire votre requête en texte ou d’importer une image/vidéo. Elle permet aussi de choisir quelques réglages comme l’aspect ratio qui sera le format final de votre vidéo (horizontal, carré, vertical, …). Vous pouvez également lui donner un seed pour réutiliser un style visuel d’une autre vidéo qui vous plaisait. Et enfin le Negative Prompt qui permet de s’assurer de ne pas générer un élément en particulier. Personnellement des fois je rajoute ces mots pour améliorer le rendu si le résultats ne me plaît pas : oversaturated, blurry, light ray, deform, distort, ugly, warp.
Générer une vidéo en text-to-video
- Tapez un prompt en anglais (mieux reconnu), par exemple : “Chewbacca on the turntables in a retro neon club, Stormtroopers dancing, electro vibe, camera moving around”.
- Sélectionnez vos options avancées : ratio, etc.
- Lancez la génération et patientez. Vous obtenez un clip de 5 secondes.
- Si besoin, ajoutez un negative prompt pour éviter les distorsions (ex. : blurry, warp, saturated).
Générer une vidéo en image-to-video
- Uploadez l’image de votre choix (issue de Midjourney ou d’autres sources).
Je suis parti de cette image générée avec Ideogram, mais ça aurait pu être la photo de n’importe quel produit publicitaire :
- Décrivez comment vous voulez animer votre vidéo dans le prompt. Sélectionnez vos préférences (style, ratio).
Exemple : « Futuristic sneaker hold by a woman, with a neon-lit cityscape in the background. Vivid pink and blue lights cast soft highlights on the shoe’s contours. Camera zoom in to the nike logo, then zoom out and move around the shoes.« - Patientez et découvrez votre image animée en 2D ou 3D, selon le prompt.
Résultat :
Scene Ingredients (Ingrédients de scène)
- Uploadez plusieurs photos : un personnage, un objet, un environnement, etc.
- Dans le prompt, décrivez la scène : “Cleopatra (in an Egyptian-inspired outfit) sitting on the modern couch in a gamer-style living room with neon lights and the ‘Monica Stream’ neon sign on the wall behind her. Cleopatra is looking directly toward the TV with a gaming controller in her hands. Comedic, vibrant atmosphere, slight camera zoom-in and moving to face cleopatra.”.
- Pika Labs combinera tout pour produire un clip cohérent où chaque élément apparaît de façon plus ou moins fidèle, en tenant compte de la perspective, des couleurs, etc.
Différents exemples des vidéos que j’ai généré avec Pika 2.0
Les retouches avec Pika 1.0
• Modifier Region (Inpainting) : sélectionnez une zone sur votre vidéo pour ajouter ou supprimer un élément (ex. : sunglasses pour ajouter des lunettes, remove hat pour retirer un chapeau).
• Expand Canvas : changez le ratio en élargissant la zone à générer (passer d’un format horizontal 16:9 à un format vertical 9:16, par exemple).
Et combien ça coûte Pika ?
Si vous voulez passer à la caisse, sachez que Pika propose plusieurs formules d’abonnement :
• Compte gratuit : un quota de 150 crédits mensuels, mais génération très lente modèle 2.0 inaccessible.
• Formule à 8€ : 700 crédits (7 à 14 vidéos avec Pika 2.0, en fonction de l’utilisation de Scene Ingredients ou non), watermark, usage commercial non autorisé.
• Formule à 28 € : 2 000 crédits (20 à 40 vidéos avec Pika 2.0), sans watermark, usage commercial autorisé.
• Formule « Pro » (environ 76 €) : 6 000 crédits (60 à 120 vidéos avec Pika 2.0), sans watermark, usage commercial autorisé.
À noter : le model 2.0 et la fonctionnalité Scene Ingredients sont très « coûteux » en crédits (de 50 à 100 crédits par génération), donc ouais ça chiffre très vite.
Vous pouvez retrouver les tarifs sur cette page.
Vous voyez le détail de comment sont dépensés vos crédits en fonction des modèles que vous utilisez en bas à gauche de l’image.
Conseils pratiques
- Prompt en anglais : Pika Labs comprend mieux les descriptions anglaises.
- Précision dosée : trop de détails peut dérouter le modèle. Allez-y étape par étape.
- Négative prompt : éliminez tout ce que vous ne voulez pas voir dans la vidéo (blurry, warp, saturated color).
- Testez plusieurs mouvements de caméra : si vous voyez que le résultat est flou, n’hésitez pas à changer votre prompt pour adoucir le mouvement de caméra.
Mon avis sur Pika 2.0
Pika 2.0 marque une véritable avancée dans le domaine de la génération vidéo par IA. Les améliorations du texte-to-video et de l’image-to-video, combinées à la fonctionnalité révolutionnaire Scene Ingredients, ouvrent un large éventail de possibilités : clips publicitaires, teasers, contenus créatifs, etc.
Bien sûr, tout n’est pas parfait : le modèle économique peut sembler onéreux pour un usage commercial, et la qualité n’égale pas encore les rendus de certaines IA ultra-spécialisées. Mais c’est sans aucun doute un outil à surveiller de près pour tout créateur, entrepreneur ou curieux souhaitant intégrer l’IA vidéo dans ses projets.
Bonne création à tous et à bientôt pour d’autres découvertes IA !